他明明很好，为什么总说自己“不够好”？
年轻人演年轻人
在《1921》的正片中，张国焘与共产国际代表会面的段落仅有短短地几分钟，但那种矛盾、复杂、紧张的气氛足以被呈现出来。
电影上映后，演员韩东君被观众评价为“眼中有戏”。他在英语台词中的英式发音，也极大地还原了那场谈判的氛围，令观众印象深刻。
关于这场戏的表演，韩东君回忆说：“也不能说力量吧，我觉得他的眼神还是有一些东西的。”台词方面，英语也是需要注意的细节。在准备阶段，韩东君了解到，那个年代的知识分子，英文发音多为英式。此前，他在加拿大留学，英语是美式发音。为了片中与共产国际代表交流的戏份，他特意找了一位英国籍外教，做语言上的指导。
有机会参演《1921》，对于韩东君来说，既是一种机缘巧合，又是偶然之中的必然。
把观察作为方法
进入到《1921》剧组后，韩东君很兴奋。他沉浸其中，即使没有自己的戏份，也会留下来观察。
在他看来，这是一次难得的与优质班底学习的机会，不舍得放弃。他观察到黄建新导演对细节的极致追求，从史实的考究，到包括服装、道具等在内的一切都要贴合真实；也观察到很多演员表演经验丰富，对历史人物的塑造上各有特点。
观察是他的习惯，也是他的方法。事实上，韩东君喜欢观察，不仅仅发生在剧组里，在生活中，他观察一切可以观察到的人和事。
“今天我见到你了，你是一个感觉有点腼腆的人，你的动作，你的表情，你的说话方式，你的说话声调，我可能就记住了。当我再演一个腼腆的人的时候，我可能就会想象一下你的形象，再结合我的理解。我就会这么演出来。”
能够捕捉到生活中的微妙情感，似乎是他从小就具备的特质。在温哥华留学时，为了赚些零花钱，韩东君打了几份零工，有机会见到社会上不同类型的人。每个有特点的人，进入到他的视野中，都会被记住。
他像《海上钢琴师》中的男主角那样，观察着眼前的客人。“这个人挺有意思，这个表情代表他难过了，那个人好像伤心了，那个人我看他特高兴。”韩东君常在脑子里这样想着，“可能我记忆也挺好，观察的时候就已经把这个人物记住了。”
年少时，这些观察可能是出于无聊，也可能是下意识的行为。成为演员后，这些细节变成了韩东君脑海中存储的用于表演的宝藏。“当我在演一个角色，他是一个什么样的人，我就能很快地把相似的人从我的记忆中拎出来。”
百无聊赖的时候，他也喜欢去海边坐着，一坐就是一整天。各种各样的人在海滩上出现，有情侣在恋爱的，有闹分手的，有父母带着小孩玩的，也有形单影只的。形形色色的人构建了他的记忆库。
“把这个提炼出来之后再放大，他就是一个鲜活的角色。”
不同的地域带来的心境变化，他也会记住。去高原会紧张，因为缺氧。那种紧张感在演戏的时候也能派上用场。哪怕只是一片叶子，“它自然下落，飘在地上，风吹着它在地上滚，都是一个节奏。其实，演戏最关键的是节奏。”
相信惊喜在后面
然而，找到节奏并不容易。观察力像是一种天赋，帮助韩东君更快地成为一名演员。但他知道，对于表演这件事来说，从一只脚踏在门口，到真正迈进去，中间则是另外一番过程。
影片杀青后，导演金沙对他说：“你应该当演员。”他相信了。
“你们支持我，我很高兴。不支持我，我也要干这事。”父母拗不过他，终于允许他放手一搏。2012年，20岁的韩东君考上了上海戏剧学院。
相信自己所处的环境、所扮演的人物，相信自己的对手，然后相信所有一切发生的事情——“只有你相信了，你的表演才是真诚和自然的。”
“很多演员说我哭不出来，或者是我笑不出来，其实是你还没有真正走入那个角色，以及当下的那个环境吧。”他告诉《博客天下》。
在对自己童年及过往的描述中，他形容自己贪玩、不爱学习、三分钟热度。但决定成为演员后，他憋着一股劲。“我说我一定要变成三好学生，一定要试试拿奖学金的感受。高考结束后，老师嫌我胖，我就一定要减下来，最后16天瘦了20斤，从170斤瘦到了150斤。”
从那时候开始，韩东君认为没有“做不到的事”。“从小一直做不到，长大了我说必须要做到。”他因此变得自律，健身的习惯也开始养成，“我怎么练不出来腹肌来，都是人，为什么别人可以？练呗。”
他也习惯提前做足功课。拿到剧本后，在还没有进组和定妆时，他便会拿出大概50%、60%的感受，边读边演。大脑中不断勾勒出大致的场景——布景是怎样的，有几个机位，镜头分别在哪儿，需要几组拍完，用不用补特写......
“其实在我真正去演的那一天之前，我已经演过好多遍了。”
在接受《博客天下》专访时，他说：“惊喜永远在后边等着你，就看你愿不愿意去多做一点。这件事我验证了好多次。”
突破自己
其实，在韩东君的身上，“多做一点”的精神早就存在了。从某种意义上说，那更像是一种“运动员精神”。
演员的身份之外，他是一名车手。后者更早地占据着他的生命，也塑造着他的性格。
得益于父亲的职业与爱好，韩东君第一次独自骑摩托时，只有5岁。那是一辆80CC的迷你职业摩托车，上车后他的脚尖还够不到地，需要父亲出手相扶。他曾向媒体形容这种感觉：“你跟风有了零距离的接触，它打在你的头盔上，你在拐弯，你在操控，你的身体有最直接的一个反馈。”
2013年，还在上戏读书的韩东君，正式拿到中国汽车运动联合会赛车驾照。“运动员就是不服输，而且永远想要去突破，去挑战自己。”这种进取的精神与他在表演上的付出一脉相承。
与此同时，韩东君也把赛车与演员的职业衔接起了来。在速度与专注中，感受被放大，这份感受又和表演产生关联。他告诉《博客天下》：“好多人觉得，演员不就是演嘛，跟你的身体感受有关系吗？其实是特别大的关系。”
在韩东君的形容中，赛车需要有冲劲，这份冲劲为他带去了演戏时“情感的爆发”；冲劲之外，更需要细心与专注，“你在诠释一个角色时需要非常专注地进入角色，和开赛车时的注意力完全集中是一个道理。”何时刹车，何时选择合适的路线，何时超越别人，都需要精细地把控。
“它有点像心电图，是跌宕起伏，而不是非黑即白的。这个过程中不单单追求的是速度极限，更需要快慢结合。演戏也不是拼命去演，而是需要一个节奏，松弛、收紧。”
对于这个深入人心的角色，韩东君并不困惑于被限制。他觉得自己从不在舒适区停留，是一直想要突破和打破的人。
“有没有觉得自己不太能演的角色？”面对提问，韩东君给出了否定的答案。
“没觉得，对，我觉得你敢找我演，我就敢演。”这份“敢”正是赛车所赋予的。
爆发、观察、专注、感受。演戏与赛车，在韩东君身上，双生反哺。
“任何一位赛车手都想会赢，因为比赛成绩是你水平的唯一证明。”
这是赛车唯一没有入侵演戏的一点。韩东君深知，表演不注重输赢，而在于配合。“无论你演什么角色，都有它存在的合理性和必要性。你把对手抛给你的东西接住了，然后你给人回的也很舒服，才是成功的表演。”
在演戏的精进上，韩东君总觉得自己“不够好”。这无所谓自我怀疑或是激励，单纯地因为表演“是一个一直在学习的过程”。“时代的变化，你身边人物的变化，环境的变化，所带来的永远都是新问题，永远都要学习。演戏和读书是一样的，读到老，学到老。”
“你突破了自己，原先所达不到的那个点才是真正有意义的。”这份他口中的“不够好”，终于有了诠释。
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