内娱真好混啊，最新烂演技在95花里一个传染俩
最近越刷各种国产新剧越感叹，娱乐圈真是个神奇的地方。
它既一成不变，这么多年下来称得上“戏骨”的依旧是那几个；
同时它又极为善变， 折磨观众们的方式更新换代得十分迅速。
瞪眼演技、选秀偶像入侵、古装丑男、丧葬风服化道……细数过往皆是折磨观众视觉神经的血泪。
现如今，内娱摧残观众双目的手段又多了一项—— 用嘴演戏。
01
内娱演技
嘴比眼睛抢戏
“用嘴演戏”这个概念，其实早在两年前的《演员请就位2》里，尔冬升就反复吐槽过。
他多次恨铁不成钢地劝一些小演员： “用嘴演戏是最低水平的东西。”
当时尔冬升表述的太概念，观众们一时也get不到啥叫用嘴演戏，演戏不就得张嘴说台词吗？
直到经历了多部剧一轮又一轮的炮轰，才后悔当时没把尔导捧上热搜、让他多骂几回。
“用嘴演戏”教科书级别的演员，网友提名最多的是白鹿、吴谨言。
好巧不巧，都是于正旗下。
白鹿前段时间在《长月烬明》里的一段争执戏，嘴部起伏巨大、嘴皮上下翻飞，被观众辣评：
如果不看台词，以为她的嘴型是要骂一句“西八”。
吴谨言则依旧是以《延禧攻略》中的“吃面”名场面荣获提名。
上下唇张合幅度之大仿佛在穷尽脸部的可能性，很难想象现实生活中除了嗦面，还有什么场景需要如此用力。
把上下半脸分开对比，你会发现网友们的这份提名还真不算冤枉了她们。
鼻子往上，岿然不动。
鼻子往下，精彩纷呈。
眉眼之间的神情倒也不是完全没有变化，常规的皱眉、瞪眼什么的还是有的， 只是和嘴部的变化幅度比起来是小巫见大巫。
如果说上半张脸的运动幅度，是当代大学生体测跑完800米后的状态。
那下半张脸的运动幅度，就得是苏炳添奥运会起跑枪响后的状态。
之前我本以为，“用嘴演戏”的表演模式只是一种部分演员的个人习惯。
毕竟这个概念火了后，有网友翻出白鹿在其他剧中表演片段，情绪激动时嘴部动作相似。
吴谨言在其他剧里，同样会出现这个问题。
不过横向对比后很容易就会发现，“用嘴演戏”根本不是几个演员的个人习惯。
它早就像癌细胞一般四处蔓延，并在内娱这副躯体里活的如鱼得水。
前段时间播出的《人生之路》，李沁的整齐大白牙尤为抢镜。
明明只是日常沟通说话，嘴角却咧出了普通人在诊所给牙医检查牙齿才会张到的弧度。
最近正在播的《长风渡》，因男女主白敬亭与宋轶的绯闻热度不低。
不少网友抱着围观传闻中的“真情侣”有多甜点开热搜，结果发现白敬亭在里头的演技有些忽高忽低、不太稳定。
好的时候撒娇戏、爆发戏都还不错，但差的时候也出现了用嘴演戏的毛病。
比如剧情中的男主吃醋片段，白敬亭在与配角对峙时，其他五官仿佛突然陷入宕机状态，徒留上下嘴皮仍在输出。
被多次诟病等瞪眼演技的赵露思，如今也出现了过度动嘴的苗头。
她在《后浪》中饰演的女主是个大大咧咧、口无遮拦的角色，时不时与他人出现口头冲突。
而这些冲突的表现形式，大部分都同化成了 瞪眼+嘴皮子如机关枪般快速翻飞。
去年冬天她出演《胡同》，在里头“用嘴演戏”的特征更突出。
虽说有表情变化，但上半张脸的表情几乎被动作幅度太大的下半张脸带着走，显得有些狰狞。
“这是新社会，老百姓们当家做主”的台词本该偏向铿锵有力、掷地有声的质感。
但被夸张的嘴式演技一诠释，如果不看台词，表情反倒更像蛮横凶狠。
你说多荒谬，老戏骨们长年累月地说演戏需要感受生活、要勤奋、要多观察多学习，没见到有多少人领悟其中精髓。
可这没啥好处的“用嘴演戏”，一个个的却都赶着成为教科书。
02
“用嘴演戏”
嘴倒不是最大问题
于正上综艺《演技派》与张颂文一同录节目时，曾亲口盖章吴谨言演戏有嘴部动作太大的毛病。
当时他意识到这一点，契机是节目里一位小演员试完戏后，大家的直观感受只是演得不出彩、有点木，好像没啥特色。
但担任导师的张颂文很快看出，她的问题出在了说台词时太用力，整张脸的重点都放在了说台词时的嘴型变化上。
看起来好像是在演戏，但终归只有嘴在演而已。
旁听的于正这会突然反应过来，说自家艺人吴谨言也有这个问题。
张颂文还现场模仿了一段，这种劣质初级的演技出现在他的脸上甚至有些格格不入。
不过这段临时模仿，这倒是方便我们拿它与张颂文的常规状态做个对比。
张颂文在《我就是演员》中曾经临时示范过一段“试戏失败后与家人视频”的戏份，没有任何场景布景，道具只有一台手机。
他以最平常的语调说着台词，观众一眼看过去，能看到他眼里的一点泪花、凝重的眉头、带着苦笑意味的法令纹，还有不断摇晃的身体与头部，象征着不自信与心虚。
但在嘴式演技中一眼看过去，只有夸张的嘴型。
（建议此处反复上下滑动屏幕，看看影帝呈现出的差距。）
用嘴演戏的最大问题，其实不在于说台词时嘴型夸不夸张。
而在于除了说台词时必须动起来的那张嘴之外，画面里还剩什么其他可看的东西。
拿老剧《上错花轿嫁对郎》举个例子，剧里的李玉湖是大大咧咧、活泼好动的性格，表情动作都会比其他人更夸张。
黄奕演李玉湖时，在兴奋状态下经常一说台词嘴就咧到耳朵根，但一眼看过去却不觉得违和。
因为相比于关注她的嘴张开了几厘米、露出了多少牙， 李玉湖眉飞色舞、左右张望的神情与娇俏可爱的动作显然更引人注意。
《粉红女郎》里刘若英饰演的“结婚狂”，妆造师给她设计了一口龅牙。
这个设定原本让她的嘴部动作很容易抢镜，但在剧里却不会有“用嘴演戏”的观感。
这一是因为导演调度巧妙，除了故意展现龅牙的戏份，很少用大头近景拍摄“结婚狂”，放小嘴部动作。
二是在演的过程中相比于其他角色， “结婚狂”的表情和肢体动作都会更丰富，总是手舞足蹈、声情并茂。
明明是惹人忍不住看一眼的龅牙，反倒比那些嘴式演技存在感更低。
相比之下，嘴式演技往往是全身上下唯一吸睛点只剩嘴巴。
观众看无可看，其他地方毫无变化、只能把关注点放在正在念台词、输出一些信息量的嘴上。
在这种情况下，除非你有一对安吉丽娜朱莉那般的性感嘴唇能让观众目光流连，不然只会招来烦躁反感。
请内娱熟读余华名言—— “世界上最没有风景的地方，就是人的口腔。”
当年余华弃医从文、不当牙医当作家的一大原因，就是觉得每天对着人的嘴和牙太枯燥。
可国产剧倒好，上赶着拍咧大嘴怒吼，给全国观众展示演员们的口腔。
03
嘴式演技
内娱集体遮羞布
“用嘴演戏”这个概念最初集中出现在演技综艺里，很大程度上是因为它是个 “新手村毛病”。
对演戏一窍不通、没啥经验的新手演员来说，用嘴演戏的是最容易掌握的一种演技。
他们想要调动五官，但又不知道该如何协调。
最终结果往往是只成功调动了平常会吃饭说话、活动量最大的嘴巴。
经常是 上半张脸仅负责皱眉，全靠下半张脸的嘴在使劲。
有一个足够鲜明的对比是剧版与电影版的《七月与安生》。
剧版的双女主请了陈都灵、沈月扮演，俩人并非科班出身，都是素人身份被挖掘后进入娱乐圈。
两人最后在剧里呈现的效果也异常统一，常规的平静戏份还好， 一到台词稍多或者情绪激动的部分就开启了嘴皮乱飞。
陈都灵和剧中男友生气发飙的戏码，完全被大段台词带着走。
嘴巴忙着吐台词忙着跟上节奏，眉眼神情只剩下了紧张无措。
沈月得知母亲去世、在灵前崩溃的戏码也一样。
经验不足承接不住大戏份，整个人表情僵住只剩嘴还在履行演员职责，像机器人一般上下开合、吞吐台词。
对比一下 电影版《七月与安生》，哪怕是最针锋相对的浴室吵架戏码，演员们也从没咧开嘴喊台词。
表达情绪的方式，是长时间的眼神对视与试探挑衅，和肢体上的推搡与进攻。
理论上来说，这个新手毛病应当随着演戏经验的丰富得到改善。
陈都灵一连串在多部戏里演女配刷经验后，在《长月烬明》里的表现比之前好了不少。
称不上演技好，但好歹学会了控制嘴部、用其他方式演戏。
而如今嘴式演技泛滥成灾就荒诞在此处——
那些被质疑“用嘴演戏”的演员不是什么新人，都是已经有了充分演戏经验、乃至代表作的老演员。
白鹿在《周生如故》里有过让剧粉共情被虐的一段哭戏，眼泪像水龙头一样可以大颗大颗掉。
赵露思上《演技派》时一度被张颂文认证有哭戏潜力。
《长歌行》中她的角色在剧中执意背着一个病死的孩子步行逃难回乡，麻痹自己说孩子没死。
这段剧情在短视频上传播很广，最后不得不面对死亡真相时撕心裂肺的哭戏也给挺多人留下印象。
李沁更不用说，如今网上提名“亡国公主”角色必有她。
而白敬亭在同一部戏里，明明有其他戏份演出来是表情自然生动的。
他们并非是没有能力或经验控制五官的新手，但却不约而同地回归了演起来最简易、但也最粗暴的嘴式演技。
这样的结果只能说明——导演或演员，总有一方在偷懒。
要么是演员偷懒，觉得用嘴式演技应付这个片段就足够；
要么是导演偷懒，不愿费心去纠正每一处别扭碍眼的细节，重点戏份把控标准严格一些，普通戏份默许最嘴式演技的存在。
从某种程度上来说，嘴式演技也是一种国产剧陷入审美懈怠的体现。
拍痛苦、愤怒、激动只知道 张嘴大吼，拍冷酷、欣慰、得意只知道 歪嘴一笑。
拍诱惑、羞涩、成熟只知道 露齿咬嘴，拍悲伤、委屈、无奈只知道 撇嘴一哭。
不论是演员还是导演，对情感与表现力的想象都到了一种刻板而匮乏的程度。
这才把“用嘴演戏”，捧成了新时代的样板戏。
短视频上曾经有一个眼神戏挑战，仅用眼神去演绎来到曾经的恋人结婚了的场景。
其中表现最好的，全是老牌TVB演员。
强撑欢笑的体面，无可奈何的悲凉，默默祝福的结局，全在15秒的眼神戏里。
这些经验，是在TVB十年如一日的低薪残忍片场挨骂练出来的。
但如今，似乎不论外界舆论如何刮风下雨，批评的雨丝也吹不进娱乐圈紧闭的门户。
观众狂骂“用嘴演戏”的讨论底下，有演员的粉丝沾沾自喜地回怼：
你们骂有什么用，我家演员依旧每年出爆款剧，说明观众就喜欢这种演技啊。
你看，总有人只为宾客提供了垃圾、让大家只有泔水可食。
倒头来却还可以自欺欺人，把一切过错怪在宾客头上——
声称这是自由选择，试图洗脑说人类最爱吃的就渣滓。
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内娱别找借口，
嘴式演技就是偷懒↓↓↓
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